Ce que j'aime avant tout dans Kirikou et la Sorcière, c'est son message profond et humaniste. Ce film est une véritable leçon d'humilité et d'empathie. Kirikou est un héros différent : il ne cherche pas à vaincre Karaba par la force, mais à comprendre et guérir sa souffrance. Il choisit la compassion plutôt que la violence.

    L'épine dans le dos de Karaba est une métaphore puissante des blessures invisibles qui influencent nos comportements. Karaba n'est pas foncièrement mauvaise : elle est une victime de la cruauté et du rejet qu'elle a subis. Kirikou, par son intelligence et sa bienveillance, démontre que la compréhension et l'amour sont plus forts que la haine.

    Ce parcours initiatique invite à réfléchir sur nos propres blessures et celles des autres. Il porte un message intemporel sur la rédemption, l'importance de la communication et la capacité à transformer la souffrance en quelque chose de positif.

    Côté cinématographique, je suis tellement fan de la conception graphique du film. L'esthétique est inspirée à la fois de l'art africain traditionnel, notamment dans la représentation des fétiches, et de la peinture du Douanier Rousseau, un artiste que j'adore. Le travail sur la végétation est superbe, avec un effet de stylisation qui rappelle aussi l'art égyptien. C'est un film visuellement magnifique, haut en couleurs et dynamique.

    J'ai eu la chance de rencontrer Michel Ocelot au festival d'animation d'Annecy, et son travail m'a toujours fasciné (Azur et Asmar, Princes et Princesses..). Son style unique donne vie à une Afrique imaginaire et onirique, pleine de charme et de mystère.

    Autre point fort du film : la musique, composée par le grand Youssou N'Dour. J'adore la bande originale, qui utilise des instruments traditionnels comme la kora, le balafon et la sanza. Elle contribue grandement à l'immersion et à l'émotion du récit. La chanson principale, composée par Youssou N'Dour et interprétée par Mendy Boubacar, est intemporelle, chantée encore aujourd'hui par les petits et les grands.